Sandro nació en Roma el 6 de octubre de 1972 y se apasionó por la escenografía, estudiándola en el Instituto Roberto Rossellini de Cinematografía y Televisión. Tras licenciarse, se dedicó a la sonorización y la iluminación en los teatros de la capital. En 1993 probó suerte como actor y asistió a una prestigiosa escuela pública de Roma; así comenzó su carrera como actor. En el escenario, trabaja con directores de renombre como Luciano Melchionna y Giancarlo Cobelli, mientras que en el cine, comparte escena con grandes nombres como Dario Argento, Davide Marengo, Carlo Verdone y Melchionna de nuevo.
Desde 2013, Sandro se ha sumergido de lleno en su proyecto fotográfico IN EXTREMIS (cuerpos sin remordimientos).
Sus fotografías son verdaderas «historias cortas» que muestran un mundo en decadencia.
Cada imagen retrata a individuos agotados, que en un repentino colapso mental y físico, caen sin esperanza de salvación. Este desamparo es el resultado del cansancio cotidiano de fingir la vida, asfixiados por su apariencia más que por su ser. En una época degradada por la cirugía plástica, que produce imágenes estereotipadas al servicio de modelos de marketing impuestos, Sandro Giordano reivindica su idea de que la perfección reside en la imperfección, en los fuertes contrastes, en la fragilidad y en la humanidad que resalta la singularidad de cada individuo. Los rostros ocultos de los protagonistas de sus obras permiten que sus cuerpos se conviertan en testigos de su existencia. La caída representa el punto de no retorno, un fondo que recuerda el famoso dicho: «hay que tocar fondo para volver a empezar». La CAÍDA de los personajes de Giordano es su fondo, más allá del cual su falso yo alcanzo su límite. Cada uno de ellos se aferra a un objeto, símbolo de esta mentira.
Para Giordano, la ficción
no sólo se expresa por los objetos, sino también por la ropa, los peinados y el lugar. Todo lo que se ve en el cuadro constituye su ficción, mientras que el CUERPO roto revela la VERDAD, una verdad que, para ser contada, debe necesariamente desmoronarse. En sus obras, Giordano evita el uso de maniquíes, prefiriendo actores profesionales capaces de expresar lo que escapa a la mirada, para que lo invisible se haga visible.
LA CAÍDA contada con ironía
Desde su infancia, Giordano cultivó el amor por las películas de Charlie Chaplin y Laurel y Hardy, fuente de risas y alegría. En sus películas, los personajes se enfrentan a sucesos terribles, accidentes graves… LA CAÍDA… La reacción instintiva de asombro y vergüenza ante la desgracia del protagonista se transforma, sin embargo, en risa liberadora. Este efecto es el que Giordano intenta recrear a través de sus fotografías: contar la tragedia con ironía. La humanidad arruinada, objeto de su afecto y apego, no le aleja, sino que le acerca. Es la empatía lo que le permite no juzgar, sino compartir historias con la esperanza de que una risa provocada en el espectador sea una señal favorable, una confianza en un futuro mejor y más auténtico. Finalmente, esa risa se convierte en revelación.
Estoy realmente encantado de poder entrevistar a Sandro Giordano, este artista de gran talento y experiencia cuya originalidad nos intriga.
– Sandro, muchas gracias por aceptar esta entrevista conmigo. Uno no puede, por supuesto, dejar de reírse al contemplar su obra. ¿Cómo surgió la idea de IN EXTREMIS y cuál es el mensaje que quiere transmitir con sus fotografías?
– Hola, gracias por este agradable encuentro. IN EXTREMIS nace como denuncia de un mundo que se cae poco a poco. Cuento una historia tragicómica de gente corriente que se estrella en su vida cotidiana, abrumada por un peso que ya no puede soportar. Cuando nos
Cuando nos hacemos daño hay algo en nuestra vida que no va bien, y acostumbrados a vivir como si estuviéramos en una centrifugadora, no nos damos cuenta de ello. Caerse, hacerse daño, golpearse la cara, en definitiva, es una señal de alarma que no podemos subestimar y nuestro cuerpo nos obliga a pensar en ello. En el momento en que estamos en el «suelo», tenemos la opción de volver a ponernos de pie o quedarnos ahí y bajar cada vez más. Depende de nosotros; es una prueba que la vida nos pide que superemos.
– ¿Cuáles son las dificultades y las satisfacciones de realizar sus obras, que requieren la colaboración de actores, escenógrafos y maquilladores?
– Vengo del teatro y del cine. Concibo mis cuadros como si fueran fotogramas de la película de una película, así que inmortalizar ese momento requiere mucho trabajo en el escenario. En ese fotograma tengo que poner todo lo necesario para que el público pueda entender la dinámica del incidente y el trasfondo del personaje. A través de los objetos, que son fundamentales para la interpretación, intento contar la historia de su vida y sobre todo el malestar que le llevó a «estrellarse». Es un proceso difícil y meticuloso del que me ocupo personalmente. Lo realizo todo yo mismo. En el plató, a menudo sólo somos tres: yo, mi ayudante y el modelo. Trabajo sobre todo con actores y bailarines porque saben manejar el cuerpo, puedo pedirles que adopten posturas que serían muy difíciles para otros.
– ¿Cómo elige las localizaciones y los objetos que acompañan a sus personajes caídos? ¿Hay un significado simbólico o una historia detrás de cada elección?
– Depende de la historia que quiera contar. En realidad, encontrar la localización adecuada es el aspecto más complicado del proyecto. Tengo una cantidad increíble de ideas, que a veces residen en mi mente durante años, pero si no tengo la localización adecuada, no puedo hacer la foto y esto me pone muy nerviosa, es muy frustrante. Una vez superado este paso, todo resulta más fácil. Suelo hacer fotos del lugar exacto donde luego se colocará el cuerpo y a partir de ahí empiezo a crear la imagen dentro de mí. Veo claramente la posición de los miembros y la disposición de los objetos. Cuando llegamos al plató sé exactamente lo que quiero porque el plano final ya está en mi cabeza.
– ¿Cuáles son sus referencias artísticas y culturales? ¿Hay algún fotógrafo, director o actor que le haya inspirado o influido en su trayectoria?
– A menudo me comparan con David LaChapelle, quizá por la cantidad de color que utilizo en mis fotos. Sin duda, a nivel subconsciente, tuvo una gran influencia en mí, pero nunca pensé en él cuando empecé el proyecto. Crecí con las películas de Laurel y Hardy y de Charlie Chaplin. Recuerdo que de niño me impresionaba la cantidad de accidentes que les ocurrían a los personajes en sus películas. Se caían, se golpeaban, pero enseguida volvían a ponerse en pie como marionetas de goma, ¡increíble! Eso influyó mucho en mis decisiones artísticas. Y luego hay dos comedias a las que estoy muy unido por las increíbles actrices cómicas que las interpretaban: Laverne & Shirley y Absolutely Fabulous. La primera es una sitcom de los setenta, la segunda, de los noventa. Incluso allí, entre caídas y portazos en la cara, creo que nunca me he reído tanto. SOBRIA, la foto del Fiat 500 amarillo, quizá la más icónica de mi proyecto, es un claro homenaje a una escena de un episodio de Absolutely Fabulous, en la que una de las dos protagonistas, conduciendo un coche en estado de embriaguez, es detenida por un policía que, al abrir la puerta para comprobar su carné, la ve rodando como un saco de patatas. Si no conoce esta serie, le recomiendo que se ponga al día cuanto antes.
– ¿Cómo desarrolló su estilo fotográfico, que mezcla tragedia e ironía, realismo y ficción, belleza y ruina?
– Es la vida misma la que me ha llevado a desarrollar estos aspectos. Nunca me los he planteado racionalmente como los cauces a seguir para expresarme. Todos los «ingredientes» que acaba de enumerar me afectan personalmente en mi vida cotidiana, por lo que me resulta natural plasmarlos en el proyecto. Estoy convencido de que siempre hay un lado irónico en la tragedia, sólo tenemos que sacarlo a la luz. Lo que a menudo no hacemos por pudor de la propia tragedia, como si dijéramos: es inmoral e inapropiado reírse de un acontecimiento trágico. Pero de eso se trata precisamente, de poder restar importancia a los peores momentos de nuestra vida, de reírnos de nosotros mismos. Por supuesto, la ironía es algo desconocido para muchos. O la posees o no creo que puedas adquirirla nunca.
– ¿Cuáles son los retos y las oportunidades de utilizar actores profesionales en su obra, en lugar de maniquíes o modelos?
– Mi proyecto tuvo mucho éxito precisamente porque utilicé seres humanos en lugar de maniquíes. La gente, para ser «abofeteada», tiene que identificarse con los personajes de mis imágenes, y esto no ocurriría si utilizara muñecos de trapo. Después de un día de rodaje, la toma final, la que considero la mejor, es siempre una de las últimas, porque después de pasar varias horas en esas posturas, los cuerpos de los modelos están agotados por el cansancio, y esto llega directamente como un puñetazo en el estómago cuando miras la foto. Lo sientes inmediatamente. Por la misma razón oculto sus rostros. No tener rasgos somáticos visibles, como punto de referencia, te permite identificarte más.
– ¿Cómo se relaciona con el tema de la caída, central en su proyecto IN EXTREMIS? ¿Hay alguna experiencia personal que le haya inspirado o marcado en este sentido?
– Sí, unos meses antes de empezar el proyecto tuve una mala caída con la bici y estaba, casualmente, pasando por uno de los peores momentos de mi vida. Lo que realmente me preocupó de aquel accidente fue el objeto que llevaba en la mano, una barrita de proteínas, que en lugar de soltar para al menos intentar amortiguar el golpe, mantuve agarrado todo el tiempo. Unos meses más tarde, un amigo mío se rompió una pierna entre las rocas del mar para salvar el smartphone que se le escapaba de las manos. En ese momento me dije: tenemos un grave problema con los «bienes» materiales, que creemos poseer, pero que en realidad controlan nuestras vidas. Así que también quise mostrar este aspecto en el proyecto. De hecho, en casi todas mis fotos, las modelos sostienen un objeto que no sueltan durante el «choque», precisamente para subrayar su apego tóxico y obsesivo.
– ¿Cómo elige los temas y las historias que quiere contar con sus fotografías? ¿Sigue algún proceso creativo o se deja guiar por el instinto y la inspiración?
– En la mayoría de los casos, simplemente me inspiro en la vida cotidiana. Me gusta observar a la gente, ver cómo gesticulan, cómo hablan, cómo se visten y qué hacen. Intuyo sus neurosis y obsesiones y luego las exagero a mi manera. Rara vez cuento historias que no conozco de cerca o que no he vivido personalmente.
– ¿Cómo ve el papel del fotógrafo en la sociedad contemporánea, dominada por las imágenes digitales y las redes sociales? ¿Cuál es su relación con estas plataformas y con su público en línea?
– Las redes sociales se han convertido en escaparates del mundo, para todos. Incluso mi proyecto nació hace diez años en Instagram y a partir de ahí explotó por todas partes. Lo que marca la diferencia es el uso que hacemos de estas redes sociales. Hoy en día, cualquiera puede improvisar como fotógrafo, yo incluido. Fui actor durante 20 años y a los pocos meses de dejarlo nació IN EXTREMIS, que empecé con mi viejo iPhone 5, por cierto, y luego pasé a cámaras de verdad, pero nunca estudié fotografía. Puedo decir que tuve una buena idea y que quizás acerté. Pero la idea es la base de todo. El medio que utilices para realizarla pasa a un segundo plano cuando tiene éxito.
– ¿Cuáles son sus sueños y aspiraciones como artista? ¿Hay algún proyecto que le gustaría realizar pero aún no ha tenido la oportunidad?
– Me gustaría hacer IN EXTREMIS con famosos. Desde hace unos años tengo en mente la idea de hacer un libro de fotos que recoja, a través de mis fotos y sus historias, mi experiencia personal con las caídas internas. Resbalar o tropezar y caer al suelo, en lugar de estampar la cara contra una puerta de cristal, hace que de repente tu estatus social vuelva a cero. Cuando nos caemos, todos somos iguales: torpes e indefensos. Aquí estaría bien descubrir sus vulnerabilidades y jugar juntos a darles color e ironía.
– Me propongo como modelo para su próxima obra, ¿qué le parece?
– Me parece bien. Sólo depende del tipo de relación que tengas con tu cuello
– Muchas gracias por dejarnos entrar en tu mundo.
– Gracias por darme la oportunidad.
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