Fue un gran honor para mí tener la oportunidad de entrevistar a Rita Pavone, una reina de la escena musical italiana. He decidido re-presentar aquí en mi blog mi entrevista aparecida en la revista online www.sbircialanotizia.com para que pueda ser difundida también en inglés, francés y español.
El itinerario artístico de Rita Pavone se ha conformado prodigiosamente a lo largo de las seis décadas de su inigualable carrera a las nuevas modas y estilos. La carrera artística de Rita Pavone comenzó con humildes inicios como fenómeno adolescente en el efervescente ambiente musical de los años sesenta, pero la joven y carismática Rita irrumpió de inmediato en el imaginario colectivo con canciones impregnadas de desenfado, como «La partita di pallone».
Su popularidad pronto fue tal que traspasó las fronteras nacionales y llegó a Inglaterra e incluso a Estados Unidos. Su gran capacidad para interpretar canciones en diferentes idiomas confirma la extrema versatilidad artística de Pavone.
Con la llegada de los años 70 llegó una importante madurez artística. El talento de Rita abarcaba así el epicentro del pop italiano y las formas más maduras de la música de cantautor. Pavone también empezó a escribir sus propias letras y a dar forma a sus propios arreglos, demostrando una creciente autonomía creativa.
En las décadas siguientes (1980 y 1990), su evolución artística experimentó con otras corrientes musicales que enriquecieron su repertorio. Al mismo tiempo, su participación en programas de televisión y teatro consolidó su posición de artista polifacética admirada en todas partes.
El nuevo milenio vio renacer la carrera de Rita Pavone. Acogidas con entusiasmo, sus actuaciones suenan como un himno a su legado artístico.
En 2021, en el Festival Internacional de Cine de Venecia, recibe el prestigioso «León de Oro» con el que se honra a Rita Pavone como icono de la música italiana. Y es precisamente en 2021 cuando la artista celebra sus 60 años de carrera. Un momento de profunda reflexión sobre el largo camino recorrido y la excepcional contribución que ha aportado a la música italiana.
Mi entrevista exclusiva
Hola Rita, es un verdadero honor para mí que hayas aceptado esta entrevista. ¿Cuáles son los artistas o géneros musicales que te inspiran o que te gustan especialmente en la actualidad?
Hola Pierluigi, es un placer para mí.
Los que han inspirado a mi generación y mi vida musical son nombres del pasado que han demostrado que pueden hacer cualquier cosa. A pesar de que la música o la danza eran su principal pasión, consiguieron demostrar que el talento, si te pertenece, te permite ser capaz de hacer también lo demás.
Mis grandes amores son los de la generación anterior a la mía y los que me precedieron sólo unos años. Muchos de ellos, además de cantar, también demostraron increíbles habilidades como actores, como cómicos, como bailarines, músicos e imitadores: Judy Garland, Tony Bennett, Frank Sinatra, Bobby Darin, Sammy Davis Jr., Aretha Franklin, Shirley Bassey, Barbra Streisand, Tina Turner, Timi Yuro eran mis favoritos y en el baile; Ann Miller, Fred Astaire, Gene Kelly y Donald O’Connor que, además de bailar, cantaban maravillosamente bien.
Mientras que en tiempos más recientes me encantaban las voces de Sinead O’Connor y Amy Winehouse, hoy me encantan las de Adele y Lady Gaga. Esta última ha demostrado una gran ductilidad vocal para ser creíble en todos los géneros musicales que ha abordado. Además, es una actriz maravillosa. ¡Chapeau! Empezó de una forma un tanto equívoca -una Madonna mucho más «descarada» (véase el vestido de carne que lució en un acto importante)- y luego reveló facetas inimaginables: baladas, rock, swing -véanse los conciertos con Tony Bennett…-.
Aún recuerdo lo atónito que me quedé cuando, en los Oscar, hizo un homenaje a Julie Andrews cantando con voz de soprano canciones como Sonrisas y lágrimas. Fue increíble. ¡Sobrecogedor!
En la Italia de entonces, incluso antes de mis comienzos televisivos, me encantaba, y me sigue encantando, Caterina Valente, una artista extraordinaria y polifacética -basta ver una película americana en la que actúa junto a Fitzgerald y éste la mira con admiración para comprender su grandeza-, y luego Mina, Sergio Endrigo, Umberto Bindi. Mientras que, entre los cantantes actuales, me encantan las voces de Elisa, de Arisa (si tiene las piezas adecuadas Arisa puede hacer maravillas. Tiene una vocalidad única y siempre está afinada), luego Giorgia y Elodie. En el campo masculino, me encantan Mengoni, Diodato, Lazza, Irama, Ultimo y Alex, el chico de ‘Amici’ Son los que cantan cosas que pueden permanecer en el tiempo. Luego adoro a Il Volo y me encanta Maneskin, que, aunque remiten a las grandes bandas estadounidenses o británicas del pasado incluso en su comportamiento y vestimenta, siguen siendo nuevos e inéditos para la generación de los Millennials. Y luego Damiano tiene una vocalidad de locos.
¿Puede compartir alguna anécdota interesante o divertida relacionada con su experiencia sobre el escenario?
Lo que le está pasando ahora a Maneskin en el mundo, para mí empezó en el verano de 1963, sólo que entonces era menor de edad -la mayoría de edad en Italia es a los 21 años y yo acababa de cumplir los 18-. Entonces no existían las redes sociales, por lo que las noticias llegaban muy tarde a Italia. Exactamente igual que los discos extranjeros. Por eso se hacían versiones. Porque cuando esas canciones se convertían en un éxito en Italia, en los países de origen ya llevaban mucho tiempo olvidadas. A partir de mediados de 1963, empecé a estar presente no sólo en las listas italianas, donde me superé a mí mismo (comprobar para creer), sino en todas las listas del mundo. Europeas y de otros países. E incluso en las de Estados Unidos.
Cinco veces como invitado en el Ed Sullivan Show, junto a artistas como The Animals, Beach Boys, The Supremes, etc. etc. y luego en todas las cadenas americanas: CBS, ABC, NBC… En mi tercera aparición en el Ed Sullivan Show, en el luminoso escenario del teatro de Broadway, el teatro que más tarde llevaría el nombre del gran director de orquesta y famoso periodista, y el lugar donde se celebró durante años el Show de David Letterman, en marzo de 1965, unos días antes de mi concierto en el Carnegie Hall de N.Y., previsto para el 20 de marzo y cuyas entradas ya estaban «agotadas» desde hacía tiempo, en el luminoso escenario, me encontré siendo el tercer nombre después de Duke Ellington y Ella Fitzgerald.
Y he aquí la anécdota: aparte de oír a Fitzgerald cantar «Train» a las 9 de la mañana, con notas graves vertiginosas, «scat» y notas superagudas, después de la actuación en directo por la tarde en la televisión, de Coast to Coast, ¿no vino Ella, la GRAN DAMA DEL JAZZ, ¿a llamar a la puerta de mi camerino para pedirme una foto autografiada para su hijo Philip? Pues sí. Fitzgerald le pidió un autógrafo a Rita Pavone.
Me moriría del susto.
¿Cómo gestiona el equilibrio entre su vida personal y su carrera artística? ¿Cómo maneja la fama?
Es una pregunta muy difícil, cuya respuesta lo es aún más. En realidad, es una pregunta doble.
Me hubiera gustado poder decidir gestionar mi vida como quisiera, pero no me fue posible precisamente por mi corta edad. Y eso sigue siendo lo que más lamento. Me hubiera gustado quedarme en Estados Unidos para aprender el oficio. Nueva York entonces, era y es, el lugar más mágico, el lugar más codiciado y soñado para una joven a la que le gustaba formar parte de él, y por lo tanto, intentar aprender todo lo que encierra la palabra show bussiness. Me habían llevado a ver a Streisand al teatro en «Funny Girl». ¡Extraordinaria! ¡Inmensa! Había asistido al concierto de Sammy Davis Jr. en el mítico Copacabana. ¡Prodigioso! ¡Incomparable! Sammy cantaba divinamente, imitaba, bailaba step, tocaba la batería y la trompeta. 60/70 minutos de auténtico disfrute. Era un comediante, un gran actor y un showman increíble. Viéndole me di cuenta de que sólo allí podía aprender muchas cosas que desconocía por completo. Una, sobre todo, la lengua inglesa.
En casa, los niños de la inmediata posguerra gastábamos lo que teníamos en el pan de cada día. ¿La música? ¿El baile? Aprender idiomas, no nos llenaba la barriga. Así que cantaba en inglés roto. Te convertiste en » IU’ «. En las entrevistas o reuniones de negocios, RCA Victor ponía a una señora a mi lado para que tradujera todo lo que yo decía y lo que me decían los demás. En aquella época no existía el traductor simultáneo que se utiliza hoy en día, por lo que resultaba complicado hacer entrevistas en televisión. Sin embargo, aunque no hablaba ni una palabra de inglés, entré en las listas Billboard y CashBox, consideradas las biblias de la música mundial, y en los 20 primeros puestos con dos canciones: «Remember me» y «Just Once More». Conseguí un contrato de management con la mayor agencia de espectáculos del mundo, la William Morris Agency, en cuyo establo se encontraban personalidades como Bennett, Sinatra, Streisand, Sammy Davis Jr. y, además, firmé un contrato de 3 LPs mundiales para RCA Victor.
Yo estaba haciendo ‘full houses’ en todas partes. En Canadá, en Toronto, en mi primer debut, que se celebró en el Maple Leaf Garden, tuve 21.000 personas y fui el segundo artista tras The Beatles, que tuvieron 23.000. Fue una señal importante, pero mis padres se opusieron a dejarme en Estados Unidos con un ama de llaves que me cuidara las 24 horas del día.
No me permitieron quedarme en Estados Unidos y me trajeron de vuelta a Italia haciendo oídos sordos incluso a las palabras del jefe de William Morris que les dijo:
«Le están haciendo perder una gran oportunidad. Rita, después de Modugno, es la italiana más querida en Estados Unidos y puede hacer cosas maravillosas aquí». » Lo mismo dijo Ruggero Orlando en las noticias de la RAI durante uno de sus comentarios televisivos. ‘Rita Pavone entró en América por la puerta grande’, continuó.
Pero no había nada que hacer. Mis padres me llevaron a casa con gran pesar. Pero -y esto sólo lo descubriría más tarde- no fue porque temieran que su hija pudiera tomar un mal camino o «perderse» en una ciudad tan inmensa y tan llena de tentáculos peligrosos; o porque mi ausencia les evocara un gran sufrimiento, sino más bien por un problema relativo a su vida conyugal que se estaba desmoronando, algo que yo vine, o mejor dicho, todos vinimos, incluida Italia, a descubrir sólo más tarde. Pero sólo yo pagué las consecuencias.
A los que me dicen: pero Italia os ha dado tanto y os sigue dando tanto, les respondo: lo sé bien, y estoy infinitamente agradecido a Italia y a los italianos por todo este afecto que ha durado 60 años. Igual que sé que sin el éxito italiano NUNCA habría alcanzado el éxito internacional, pero nunca me interesó el éxito per se, y mucho menos las ganancias. Me interesaba aprender un oficio que siempre he amado profundamente y que me hubiera gustado poder ejercer. Como quiera que fuesen las cosas.
También me han preguntado a menudo: ¿Pero por qué no volviste después? Buena pregunta… Porque en Estados Unidos basta con patear una piedra para encontrar un diamante. La competencia es feroz. Hasta un simple corista tiene lo que hay que tener para convertirse en una estrella, así que siempre hay que estar al pie del cañón. Después de tres años separados, pensar en volver a empezar habría sido una locura. Habría perdido las dos cosas.
Sin embargo, el hecho es que, aunque estaba de vuelta en Italia, muchos, sobre todo los artistas extranjeros más importantes, saben quién soy, y lo poco o mucho que hice en mi periodo americano y británico – «Heart- I hear you beatin’ «, una canción que tanto le gusta a Morrissey, estuvo en el top 20 y permaneció allí durante 12 semanas e ídem para «You only you» – dos canciones que me abrieron las puertas del mundo de la música. dos canciones que me abrieron las puertas de Inglaterra, tanto que Sir Lloyd Webber y Tim Rice escribieron para mí, y hoy KISS hablan de mí.
Gene Simmons es un gran admirador mío. Pregúntale a Alvin de Virgin Radio, que le hizo una entrevista completa con vídeo.
Pregúntale a Morrissey. No sólo habla de mí en sus entrevistas, sino incluso en su biografía.
Pregúntenle a Agnetha, de Abba, que en su álbum en solitario dice haberse inspirado en Rita Pavone.
Pregunten a Nina Hagen, que en 1972 hizo una versión de mi ‘Wenn Ich ein Junge wär’, mi primer gran éxito en alemán. En 1963 vendí más de 800.000 copias en Alemania y a lo largo de los años he publicado una docena de álbumes en alemán.
El balance es, pues, me atrevo a decir, no sólo positivo, sino ¡ultrapositivo!
A pesar de mi pesar por los Estados Unidos, he hecho muchas cosas durante estos 60 años de carrera. En televisión, pues, de todo. Desde los programas de Falqui los sábados por la noche hasta ‘Il Giornalino di Gian Burrasca’ con ¡3 dico 3! Premios de la Academia a sus espaldas: Nino Rota que firmó toda la banda sonora, Lina Wertmuller, que fue la directora, guionista y autora de todas las letras de las canciones, y finalmente los arreglos de Luis Bacalov. ¡Los tres fueron ganadores del Oscar! Sin olvidar el vestuario y los decorados de Piero Tosi (Gattopardo y el reparto, donde estaba presente el Gotha del teatro italiano. ¡Luego muchos especiales, como “ Stasera…Rita! «. Y muchos más que se sucedieron con el tiempo. Dos Cantagiro ganados: en 1965 con «Lui» y en 1967 con «Questo nostro amore».
En cine, mi debut se produjo en Francia a principios de 1963 con «Clementine Cherie», cuyo protagonista no era otro que Philippe Noiret. Luego con el gran Totò, y después, dirigidas por Lina Wertmuller, NO musicarelli, como se las llama erróneamente, sino películas musicales ligeras à la Doris Day: «Rita la Zanzara» y la secuela con Giancarlo Giannini, Giulietta Masina, Peppino De Filippo, Bice Valori, Gino Bramieri, etc. etc.; o «Little Rita in the West» con Terence Hill y Lucio Dalla.
Teatro de revista: con Macario, Carlo Dapporto, Piero Mazzarella, Gaspare y Zuzzurro;
Teatro clásico con » La XII Notte » dirigida y protagonizada por Franco Branciaroli, Renzo Montagnani, Pino Micol, Marco Sciaccaluga, y finalmente » La Strada » de Fellini y Pinelli, con Fabio Testi, dirigida por Filippo Crivelli y vestuario y decorados de Danilo Donati, escenógrafo favorito de Federico Fellini.
Y los resultados fueron siempre: mucho público y grandes críticas.
¿Cómo gestioné mi fama?
No enloquecí como hacen muchos tontamente para despertar su creatividad adormecida o nunca existente.
Viví mi «fama» como una gran oportunidad que me habían regalado. Era un sueño hecho realidad y, por tanto, había que saber gestionarlo. Manteniendo los pies firmemente plantados en el suelo y disfrutando de lo grandioso que era la fama, el éxito y el dinero. Nunca me interesaron las drogas ni las cosas raras. Mi droga era y sigue siendo la adrenalina de mi cuerpo. Para estar en forma vocalmente, dormía mucho, estuviera donde estuviera y sobre todo en los largos viajes en avión.
¿Cómo vive la «fama»? Muy tranquilamente. Hoy como entonces, si no estoy trabajando, hago una vida más que normal. Suelo ir de compras en persona y en casa plancho y a veces cocino como muchas amas de casa. Mi espíritu guía sigue siendo Cincinnatus: cuando no trabajo, ¡corto la hierba!
¿Ha tenido alguna vez la oportunidad de utilizar su música para apoyar una causa social o benéfica cercana a su corazón?
Hago obras de caridad y siempre intento ayudar a aquellos a quienes la vida ha reservado menos. No me apetece decir cómo ni para quién, pero los niños suelen ser mis principales interlocutores. La caridad debe quedar sólo entre el que da y el que recibe. No obstante, me gustaría participar en algún gran acto benéfico televisado, pero parece que se trata de un círculo cerrado.
Siempre son los mismos los anfitriones y eso no me gusta mucho porque, aunque no quieras, corres el riesgo de que se convierta en mera autopromoción.
¿Qué proyectos de futuro o aspiraciones tiene para su carrera musical? ¿Qué le motiva a hacer música hoy en día?
Tengo algunos grandes proyectos en cartera, muy muy intrigantes, sobre todo pensando que dentro de dos años tendré 80 años, pero soy supersticioso y sólo lo diré todo cuando firme los contratos.
Hago música porque amo la música y porque hacer música me hace feliz. Y hace feliz a mucha gente que me quiere. Mientras me sostenga una energía sana y la voz esté ahí -y de momento lo está, créame-, haré el trabajo para el que nací y por el que doy gracias al Señor por encima de todo cada día.
¿Puede compartir con nosotros algún consejo o reflexión sobre cómo la música puede influir en las emociones y en la vida de las personas, tanto social como políticamente?
Creo que soy la persona menos indicada para dar consejos. Sigo prefiriendo recibirlo y atesorarlo, pero puedo señalar a quienes han dado muchos e importantes mensajes, pero que, por desgracia, tal y como va el mundo, son desoídos por la mayoría.
¿Quiénes son? Gaber, Fabrizio De Andrè, Battiato, Lauzi, Pierangelo Bertoli, Vecchioni, Proietti. E incluso los que parecen locos, pero te tiran la verdad a la cara entre risas, como Elio e le Storie Tese. En el extranjero, Leonard Cohen, Bob Dylan, Patti Smith, George Michael…
¿Cómo describiría la evolución de su estilo musical a lo largo de los años? ¿Hay alguna canción o álbum que haya grabado que tenga un significado especial para usted?
A finales de los 80 descubrí que tenía una clara inclinación por la composición. Así que, después de algunos episodios afortunados en algunas canciones, decidí que quizá había llegado el momento de grabar un álbum como compositor. Corría el año 1990. Fue una autoproducción mía, porque estaba segura de que ninguna compañía discográfica me habría echado una mano para hacer ese disco hasta después de haberlo escuchado.
Decidí hacer un disco exclusivamente femenino. Un disco sobre temas de mujeres.
Así nació «Gemma and the Others». Mis letras y la música de Carolain, una chica italoamericana con mucho talento. El resultado fue un disco descarnado, melancólico y extravagante al mismo tiempo. Mujeres que se enfrentan y se cuentan a sí mismas, sus malestares, sus
sus decepciones, sus expectativas, y sin pelos en la lengua. El álbum recibió críticas fantásticas, pero nadie, o muy pocos, lo pusieron en la radio. Para los pinchadiscos, a los 45 años yo ya era un boomer…
Y de hecho fue uno de mis mejores discos, pero el menos conocido, hasta el punto de que en la RAI, hace unos meses, durante una entrevista, cuando me preguntaron qué me gustaría escuchar de los míos, dije «Gemma», que era la canción que daba título al álbum.
Se miraron desconcertados, pero fueron a buscarlo y lo encontraron. Bueno, todavía estaba intacto con celofán…
¿Cuál fue el momento más significativo de su carrera musical y por qué?
Aunque no soy músico, encontré la estratagema y la dinámica adecuadas para poder componer también la música de mis canciones. Empecé cuando sólo tenía 17 años, con un género musical que me indicaron otros, pero siempre he intentado hacerlo mío y hacerlo grande, y viendo los 50 y más millones de discos vendidos en todo el mundo, diría que nunca les he defraudado, pero me encanta el soul, el rock, las baladas y el swing. Así que MI disco de referencia es sin duda MASTERS, que contiene todo eso. Un gran álbum todavía autoproducido por mí, que ve un mundo musical de 15 temas extranjeros cantados por mí en el idioma original + 15 versiones de los mismos en italiano. Canciones que me gustaban mucho en mi adolescencia y cuyos arreglos, totalmente renovados pero no distorsionados por el Maestro Enrico Cremonesi, joven y extraordinario arreglista, suenan de maravilla, gracias también a la contribución de dos Premios Grammy. Pues bien, estas canciones -cuyas versiones en italiano firman Enrico Ruggeri, Franco Migliacci, Lina Wertmuller, Dario Gay y un servidor- tienen otros arreglos que las diferencian de las versiones en inglés. Así que nada de copiar y pegar, sino la confirmación de que cuando una canción tiene melodía de verdad, puedes darle diferentes lecturas, y ten por seguro que te darán enormes satisfacciones. Publicado en 2014 y distribuido por Sony, entró en las listas italianas en el número 10, pero este disco también, salvo un tema,
I Want You With Me’, que lanzó a Elvis Presley en el 55, tuvo muy poca difusión radiofónica. Una lástima, porque es un gran disco.
¿Cuál fue la lección más importante que aprendió en su carrera musical?
¿La lección que aprendí?
A tener una gran autoestima. Como mujer y como artista.
Y eso no es arrogancia.
La arrogancia es sentirse superior a todo el mundo.
Autoestima es no sentirse inferior a nadie.
Esta soy yo. Esta es Rita Pavone.
Con total sencillez y humildad, Rita me habló de su trayectoria artística, caracterizada por su constante capacidad de adaptación y reinvención a través de las distintas épocas de la música pop, desde su extraordinario debut como joven prodigio hasta su profunda exploración de géneros musicales más maduros, plasmando así una versatilidad y longevidad únicas en la historia de la música.
