Parmi les diverses rencontres que j’ai eues avec des personnalités du monde du spectacle, j’ai eu le plaisir de rencontrer un artiste véritablement intéressant pour son unicité.
Lorenzo Balducci a entamé son parcours dans l’art à l’âge de quatorze ans, se consacrant à l’art dramatique. En 2001, il a brillé sur les planches dans le rôle principal de « Roméo et Juliette » aux côtés de l’actrice Myriam Catania, sous la direction de Claudio Boccaccini. Cependant, c’est sur grand écran qu’il a consolidé sa présence, faisant ses débuts avec le film « I cavalieri che fecero l’impresa » (2001) de Pupi Avati, suivi de « Il cuore altrove » (2003).
Sa carrière s’est développée entre cinéma, télévision et même musique, apparaissant dans le clip de « Telecomando » (2002) de Matteo Bassi. Des séries télévisées telles que « Giorni da Leone » (2002) et « Il Papa buono » (2003) ont mis en lumière son talent sous la direction de réalisateurs de renom tels que Francesco Barilli et Ricky Tognazzi.
Lorenzo est devenu un visage bien connu du cinéma avec des films tels que « Ma che colpa abbiamo noi » (2003), « Tre metri sopra il cielo » (2004) et « Gas » (2005). En 2007, il a brillé avec des titres tels que « Last Minute Marocco », « I testimoni » et « Il sole nero ». En 2009, il a démontré sa polyvalence avec des films tels que « Due vite per caso », « Io, Don Giovanni » et « Ce n’è per tutti ».
En plus de ses succès cinématographiques, Lorenzo a exporté son talent international dans des projets comme « 31 días » au Mexique et « Stella cadente – Estel fugaç » en Espagne. Il a également fait ses débuts en tant que réalisateur en 2022 avec le clip du single « Per dirsi mai » de la violoniste électro-pop H.E.R.
Son engagement en faveur des droits LGBTQ+ est manifeste depuis sa sortie du placard en 2012 dans Il Venerdì di Repubblica, devenant depuis lors un ardent défenseur de la communauté. Il a participé en tant que juge au Torino Gay & Lesbian Film Festival en 2015 et au Florence Queer Festival en 2023.
Sa carrière continue de briller avec des séries télévisées telles que « Solo per amore » (2015) et « Medici : Masters of Florence » (2016), et des films comme « In Search of Fellini » (2017). En 2024, outre sa participation à la troisième saison de « Doc – Nelle tue mani », il a fait ses débuts avec son spectacle de stand-up « E.G.O. – L’Arte della felicità ».
La vie de Lorenzo Balducci est une histoire de succès artistique et d’engagement social, unissant son talent aux défis contemporains.
Explorons plus en profondeur sa personnalité et ses compétences d’artiste !
- Quelle a été votre première expérience artistique et comment avez-vous décidé de devenir acteur ?
Ma première expérience dans le monde de l’art a été un cours de théâtre que j’ai suivi à l’âge de 14 ans, pendant trois ans. Enfant, je jouais souvent seul ou avec des amis, inventant des histoires, incarnant des personnages de mondes fantastiques, réalisant des vidéos avec la caméra de mes parents. Malgré ma timidité, je sentais que je voulais m’exprimer par le biais du théâtre. Souvent, les histoires que je racontais représentaient un univers fantastique, l’art était à mes yeux de la pure fantaisie. À 14 ans, j’ai su que je voulais être acteur et ma mère m’a conseillé de participer à un atelier de théâtre. C’est là que tout a commencé. J’ai eu la confirmation que le théâtre me rendait heureux.
- Pouvez-vous nous parler de votre expérience lors de vos débuts au théâtre avec « Roméo et Juliette » en 2001 et de l’influence qu’elle a eue sur votre carrière ?
J’avais 19 ans et j’avais l’impression de vivre une expérience qui me dépassait, comme si je n’étais pas à la hauteur. Mais c’était magnifique, je me souviens avoir ressenti une grande affection pour l’ensemble des acteurs, je les considérais comme ma famille à l’époque, je me sentais protégé. En participant à ce projet, je me suis senti plus adulte pour la première fois.
- Comment se sont passés vos débuts au cinéma avec « The Knights Who Did the Deed » en 2001, et comment avez-vous vécu ce passage du théâtre au grand écran ?
C’était une expérience très courte, un jour sur le plateau, j’étais totalement fasciné par la « machine » du cinéma. Voir comment fonctionne un plateau, admirer Pupi Avati au travail, j’étais terrifié, heureux, c’était ce que j’avais toujours voulu, je voulais faire du cinéma, travailler devant la caméra. Le passage du théâtre au cinéma n’est qu’une question de technique, l’essence du travail de recherche de la vérité reste la même.
- Vous avez travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Carlo Verdone, Alessandro Aronadio et Gianluca Maria Tavarelli. Quelle a été votre expérience de travail avec ces personnalités ?
Ce sont des réalisateurs que j’admire et qui ont marqué mon parcours. Alessandro Aronadio est également un ami et jouer le premier rôle de son premier film a été une expérience unique que je répéterais mille fois. Travailler avec Verdone a été un véritable honneur, le voir en action en tant que réalisateur est merveilleux, j’ai été fasciné par son sérieux et sa précision absolue dans tout ce qu’il faisait. Tavarelli est un grand metteur en scène, très sympathique, et il m’a dirigé dans l’un des projets auxquel je suis le plus attaché, « Le cose che restano ». Je n’oublierai jamais ce plateau, ce personnage, cette équipe.
- Parmi les nombreux films dans lesquels vous avez joué, y a-t-il un film ou une série télévisée qui, selon vous, a eu un impact particulier sur votre développement artistique ?
Si je devais choisir parmi les plus importants, je dirais « Gas », le premier long métrage de Luciano Melchionna, qui a été mon premier film en tant que premier rôle. J’avais 21 ans et je jouais un personnage très dramatique, au cœur d’une véritable tragédie. Je me sentais très reconnaissant de l’expérience de travail que j’avais, c’était ma première expérience artistique complète, exactement comme je le voulais. Luciano Melchionna, avec qui j’ai travaillé plus tard au théâtre, a merveilleusement dirigé tous les acteurs de la troupe. Une grande famille s’était reformée.
- Comment avez-vous abordé votre retour au grand écran en 2009 avec trois films et quels défis avez-vous dû relever au cours de cette période de votre carrière ?
Ce fut probablement l’année la plus intense en termes de travail. Trois projets que j’ai adorés, trois personnages que j’aime beaucoup, trois histoires dramatiques. Moi qui ai tendance à être hyperactif, j’aime l’idée de devoir démêler mille engagements. Ce fut une très bonne période, peut-être le point culminant de la première partie de ma carrière. Les difficultés, les obstacles, je les ai connus plus tard, mais j’ai découvert une autre partie de moi, en tant que personne et en tant qu’artiste. À partir de 2012, pendant huit ans, j’ai travaillé très souvent comme serveur, tout en continuant à être acteur, mais moins souvent. Ce fut l’expérience la plus formatrice de ma vie.
- Vous avez fait l’expérience de la sphère internationale avec des œuvres telles que « 31 días » et « Stella cadente – Estel fugaç ». Quels ont été votre point de vue et votre défi dans l’approche des projets internationaux ?
Voyager tout en travaillant est mon plus grand rêve. J’adore l’Espagne et la langue espagnole. Jouer en espagnol était un rêve pour moi, et ma rencontre avec Carlos Saura sur le plateau de « I, Don Juan » m’a beaucoup appris. Le tournage de « Stella Cadente » était merveilleux, je jouais en castillan alors que presque tous les acteurs jouaient en catalan. Le film « 31 Dìas » a été tourné au Mexique. Travailler en immersion dans la culture mexicaine était un rêve. Le film était une comédie romantique à l’américaine. J’ai senti que lorsque vous êtes à l’étranger, votre corps et votre esprit vous demandent plus, parce que vous voulez être à la hauteur de la situation, et cela me donne une plus grande dose d’énergie dans le travail.
- Votre engagement en faveur de la communauté LGBTQ+ est évident. Comment cela a-t-il influencé votre carrière et quels sont les défis que vous avez dû relever pour devenir un défenseur affirmé des droits des homosexuels ?
Cela a définitivement influencé ma vie parce que depuis que j’ai fait mon coming out publiquement, je me suis senti libre, transparent, sans filtre, et cela a aidé mon travail, mes choix professionnels, mais surtout ma vie. Je me suis toujours senti comme un supporteur de ma communauté, je pense qu’il est fondamental de montrer son visage, chacun à sa manière, mais sans reculer, et de continuer chaque jour ce qui est célébré et manifesté pendant la Gay Pride.
- Comment avez-vous abordé la troisième saison de « Doc – In Your Hands » et que peut-on attendre de votre nouveau spectacle de stand-up, « E.G.O. – The Art of Happiness » ?
Le set de Doc a été une expérience courte mais très intense. Il n’est pas facile d’entrer dans un environnement qui a été testé et éprouvé pendant des années et d’essayer de donner le meilleur de soi-même dans un laps de temps très court. J’ai beaucoup aimé le travail dynamique du metteur en scène. On a l’impression d’être sur des montagnes russes qui ne s’arrêtent jamais, c’est vraiment stimulant. Et c’est vraiment excitant d’être entouré d’un casting exceptionnel, j’en garde un très bon souvenir. En ce qui concerne E.G.O., la première a eu lieu le 1er mars à Modène et s’est poursuivie entre le Nord et le Sud. C’est le troisième projet théâtral auquel je participe avec Mariano Lamberti et Riccardo Pechini, qui sont les auteurs du texte. Cette fois-ci, le thème est la mort, dans une tonalité comique, mais surtout toutes les choses que l’on fait dans la vie pour l’exorciser. Il s’agit d’un monologue impitoyable et drôle qui offre de nombreuses pistes de réflexion.
- Comment conciliez-vous réussite artistique et engagement social ? Quelles sont vos aspirations futures en matière de carrière et d’activisme ?
Pour moi, la seule forme de réussite est la chance de pouvoir faire dans la vie ce que l’on aime. Aujourd’hui, j’ai la chance de vivre la vie que je veux dans le domaine artistique. J’aimerais pouvoir écrire pour le théâtre, car je ne l’ai jamais fait. J’aimerais faire vivre sur une scène les personnages que je fais vivre sur les médias sociaux. Quant à l’activisme, je ne me suis jamais vraiment senti activiste, mais comme nous l’avons dit précédemment, je suis un avocat de la communauté LGBTQIA+, et je le serai toujours.
- Vous avez une présence sociale très active. Comment gérez-vous l’équilibre entre votre vie en ligne et votre vie hors ligne ?
Il est certain que l’utilisation des médias sociaux crée une dépendance, plus ou moins forte. Si les médias sociaux deviennent votre travail, le risque de cette addiction devient plus grand. Fondamentalement, j’utilise les réseaux sociaux pour raconter le monde de personnages surréalistes, c’est ma priorité, la vie privée a peu de présence sur mon Instagram. C’est ce que je préfère. Il m’est arrivé de partager des moments de ma vie sur les réseaux sociaux ou à travers des interviews, mais ce sont des choix précis, nés du plaisir ou du besoin de partager quelque chose de personnel.
- Quels sont vos objectifs et vos motivations pour interagir sur les plateformes sociales ? Quel est le message principal que vous souhaitez faire passer ?
L’objectif principal est de libérer ma créativité, de pouvoir raconter mon monde à ma façon, sans aucun compromis. C’est une grande liberté que d’être cohérent avec son propre style artistique. Il n’y a pas de message précis que je veuille transmettre, je n’aime pas vraiment les messages. Je préfère les suggestions, les pistes de réflexion, ou plus simplement choquer le public. Mais avec du sens, jamais d’une manière qui soit une fin en soi.
- Merci pour cet entretien. Quel pourrait être votre « slogan » ?
Je vous remercie. Je ne pense pas avoir de véritable slogan. Quand j’étais enfant, j’ai souvent entendu « la liberté, c’est le respect des règles ». Et j’ai toujours dit non, j’étais contre les règles. Avec le temps, j’ai trop transgressé ces règles, me nuisant à moi-même et parfois aux autres. Aujourd’hui, j’aimerais apprendre à les respecter davantage.
