Aujourd’hui, la musique numérique nous accompagne à tout moment de la journée sous les formes les plus variées : sonneries de téléphones portables, MP3 de poche, lecteurs CD, systèmes stéréo avec entrée USB, plateformes musicales Spotify, Deezer, Napster, etc… Une musique presque évidente et facile d’accès instantanément.
Cependant, nous savons que chaque époque pourte une certaine nostalgie du passé.
Quant à la façon d’écouter la musique, que regrettons-nous ?
On se souvient avec nostalgie de la sensation agréable d’extraire le disque vinyle de sa pochette, de l’odeur du packaging juste imprimé (parfois une véritable œuvre d’art), du bruissement de l’aiguille qui repose sur le sillon et de la satisfaction d’égayer nos oreilles avec un son chaleureux, enveloppant et naturel.
Ces dernières années, nous avons assisté, avec surprise, à une augmentation significative des ventes de ce support musical, jusqu’à près de 52%, selon des statistiques récentes : un boum incroyable.
Ce n’est pas un hasard si la multinationale Sony a fait savoir qu’une nouvelle usine de production de disques vinyle ouvrira à partir de l’année prochaine.
Mais essayons de comprendre la raison de ce phénomène.
C’est le 21 juin 1948 que les premiers disques vinyles sont lancés aux États-Unis. Ceux-ci par rapport aux 78 tours précédents avaient une rainure moins profonde et tournaient à une vitesse inférieure (33 tours) permettant de tenir jusqu’à 30 minutes par face. Ce nouveau produit a été accepté en quelques mois par le marché et le premier long morceau en Italie a été le « Concerto pour violons en mi mineur » de Mendelssohn.
C’est ainsi que tous les artistes se sont dirigés vers le disque noir, car cela permettait non seulement d’enregistrer plus de chansons, mais de réduire les coûts d’enregistrement.
Exactement 9 mois plus tard, le RCA a présenté son premier 45 tours.
Nous sommes en 1970 lorsque le vinyle a commencé à triompher et en 1981 c’était l’année d’or à l’international.
En 1982, le Japon a dévoilé le premier compact disque, ouvrant ainsi les portes à la musique numérique en éliminant presque définitivement le vinyle. En 2005, le marché du vinyle a ainsi enregistré le niveau le plus bas jamais atteint. Malgré de faibles niveaux, il n’a jamais disparu. A partir de 2016, l’année de la redécouverte, les ventes ont commencé à augmenter jusqu’à nos jours, pour atteindre 6% du marché du disque.
Mais comment expliquer ce changement de tendance ces dernières années ?
Je dirais que la réponse réside dans le fait que le vinyle représente un objet de culte et de nostalgie. Une écoute choisie et ciblée : on s’allonge sur le canapé devant deux enceintes sans avoir la possibilité de zapper d’une chanson à l’autre ou d’un artiste à l’autre. Le son n’est certainement pas le même que le numérique, mais il est plus chaud et l’imperfection en fait sa caractéristique unique.
D’un point de vue décoratif, n’oublions pas que la platine avec haut-parleurs intégrés est toujours un bel objet de décoration, ainsi que les nombreux vinyles colorés alignés sur les bibliothèques.
À la lumière de ce qui a été écrit, je vous rappelle qu’il existe des vinyles qui font partie de l’histoire de la musique internationale et qui ne doivent certainement pas manquer dans la bibliothèque.
ABBEY ROAD – BEATLES
BLONDE ON BLONDE – BOB DYLAN
ELECTRIC LADYLAND – JIMI HENDRIX
BREAKFAST IN AMERICA – SUPERTRAMP
MAN MACHINE – KRAFTWERK
RANDOM ACCESS MEMORIES – DAFT PUNK
STICKY FINGER – ROLLING STONES
THE DARK SIDE OF THE MOON – PINK FLOYD
THE VELVET UNDERGROUND & NICO – THE VELVET UNDERGROUND
ZIGGY STARDUST – DAVID BOWIE
Cependant, il restera toujours l’envie d’aller fouiner dans les petits marchés et de redécouvrir des habitudes désuètes à la recherche des galettes noires introuvables ou de connaître les origines de la musique qui nous ramènent à réévaluer ce fantastique support musical.
