Prélude
Je parcourrais la même route tous les jours à pied pour aller à l’Académie de danse et en revenir. Je passais toujours devant le même kiosque à journaux, qui présentait soigneusement les magazines, dont certains contenaient des objets en cadeau : lunettes, bracelets, colliers, cassettes vidéo, CD, etc…
Quelques jours auparavant, un CD de la plus grande chanteuse d’opéra de l’histoire, Maria Callas, « Vissi d’arte, vissi d’amore » était sorti. Malgré la belle image et la notoriété de la cantatrice, dans les huit jours qui avaient suivi la sortie du CD, personne ne l’avait acheté.
Le chant était ma passion et je connaissais évidemment le nom de Callas, mais je ne la connaissais pas professionnellement.
– Qui était Maria Callas ? Je me suis demandé ce qu’il y avait sur ce CD.
Je l’ai acheté avec beaucoup de curiosité.
Après avoir parcouru quelques pâtés de maisons, je suis rentré chez moi, un appartement misérable à Rome, Via della Polveriera, aménagé avec le strict minimum.
J’ai enlevé ma veste K-way et l’ai jetée sur le fauteuil à côté du canapé. Je me suis assis et j’ai enlevé mes chaussures avec mes pieds.
– Quelle journée aujourd’hui ! Aujourd’hui, aux répétitions, ils nous ont épuisés !, me suis-je dit.
Il ne restait plus que quelques jours avant le 5 novembre, jour de la première de la comédie musicale La fièvre du samedi soir à la chapelle Sixtine de Rome.
Je me suis allongé sur le canapé et j’ai soigneusement retiré l’emballage du CD. J’ai presque eu l’impression que, sur la couverture, le visage de Maria Callas, icône du drame émotionnel, me souriait.
J’ai inséré le CD dans le lecteur et je me suis laissé aller à la voix sublime et enveloppante de la première chanson, Casta Diva. Je me suis figé. J’ai entendu cette voix particulière, qui contenait le monde sonore qui lui était propre. Un frisson inconnu et mystérieux a envahi mon corps. J’ai fermé les yeux et je me suis laissé emporter par cet appel.
– Elle m’appelle!, ai-je crié.
J’ai donc commencé à vocaliser en essayant de l’imiter et j’ai réalisé que je pouvais la suivre facilement …
– Mais c’est ma vraie voix !, ai-je crié.
Pendant des années, j’avais réprimé ce don en me consacrant à la danse. Peut-être, enfin, le moment était-il venu de réunir les deux disciplines, celles qui me rapprocheraient de la comédie musicale
Le chanteur dans la vidéo s’appelle Adonà Mamo, originaire de Syracuse. Au bureau de l’état civil, c’est Adonay, un nom hébreu qui ne peut être prononcé que dans la prière. De manière complètement aléatoire, à l’occasion de la présentation des Nouvelles Propositions au Festival de Sanremo en 2004, des amis romains ont mutilé le nom en mettant l’accent sur le « a », ainsi Adonà est né. Mamo est son vrai nom de famille.
Un artiste à tous égards : danseur, acteur et soprano naturel.
Oui, un soprano naturel, c’est-à-dire une sonorité vocale de soprano grâce à un larynx étroit et profond.
« Bien que je sois un homme, j’ai une voix de soprano car mon larynx a une conformation naturellement féminine, une qualité que j’ai découverte et réévaluée en 2002 lorsque j’ai acheté un CD de Callas qui avait comme chanson d’ouverture Vissi d’Arte », me dit-il.
Une caractéristique vocale qu’il n’a pas toujours été facile de posséder et d’exposer. Enfant, avec sa belle voix claire, il chantait dans la chorale de l’église. Avec l’arrivée de la puberté, le ton n’a cependant pas changé. Ses amis l’ont taquiné et l’ont invité à fumer pour changer cette voix féminine proche d’une voix de fausset. Il a donc décidé de se consacrer à une autre passion, la danse.
Il s’est installé à Rome après s’être fait promettre un poste de réserve à « Amici« , la célèbre émission Mediaset, et décide d’y rester. C’était le 16 septembre 2002, jour-anniversaire de la mort de Maria Callas en 1977 et de celle de Farinelli (le castrat lyrique le plus célèbre) en 1782. Après avoir distribué de nombreux curriculum vitae, il est arrivé à l’Accademia della Danza à Rome où il est sélectionné et obtient une bourse.
Là sont passés les réalisateurs des comédies musicales les plus célèbres du monde. Parmi eux, Amy Rogers (la chorégraphe de Fame) qui l’a choisi pour le début de la comédie musicale Saturday Night Fever au Théâtre Sistina, le 5 novembre. L’achat du CD de Callas a été fatidique car il lui a ouvert un tout autre monde, celui de l’opéra. Il décida donc d’approfondir cette propriété physiologique qui était la sienne, complètement nouvelle, car il ne l’avait jamais prise en considération. Une visite chez l’orthophoniste a confirmé qu’il s’agissait d’un cas vraiment rare, où les cordes vocales masculines ressemblent exactement à celles d’un soprano et ne correspondent même pas à celles d’un fausset.
Mais essayons de mieux comprendre !
Le soprano désigne la voix féminine du registre le plus élevé. En revanche, l’appellation associé à la voix masculine la plus élevée est le ténor. Tous les chanteurs masculins qui chantent dans le registre soprano sont définis comme des sopranistes, des hommes adultes dotés d’organes vocaux aptes à soutenir le registre aigu d’une soprano. Les sopranistes se distinguent des contre-ténors parce que ces derniers présentent un faux fausset artificiel dit renforcé. Le fausset est un artifice de chant dépourvu pour la plupart d’harmoniques et de toute cette couleur expressive typique du bel canto.
Dans l’histoire de la musique chorale et soliste, les sopranistes trouvent leurs précédents dans les voix aiguës, dans le chœur grégorien et surtout dans les castrats, véritables stars de la scène (appelées castrats suivant la pratique, aujourd’hui éthiquement répréhensible, de l’émasculation).
Les sopranistes, dotés d’organes vocaux particuliers similaires à ceux des femmes, construisent une texture vocale pour le timbre et la couleur semblables à la soprano. Bien que faussets, ils réussissant à chanter dans leur gamme, du do au mi bémol. Aujourd’hui, bien qu’assez rares, ils ne se produisent plus que dans des répertoires tirés du baroque ou du XVIIIe siècle, mais ils abordent également des airs de mélodrame difficiles à interpréter avec des compétences inhabituelles.
Trouver sa place au sein des Conservatoires de Musique n’est pas facile pour Adonà. Cependant, bien qu’il ait réussi les examens d’entrée, il n’a pas eu la possibilité d’obtenir son diplôme en public parce qu’en tant qu’homme, on l’a empêché de jouer des rôles féminins. Il ne pouvait le faire qu’en privé, mais à un coût exorbitant.
Adonà Mamo a à son actif plusieurs participations à diverses comédies musicales dont Il Vizietto en 2012, Tutti Insieme Appassionatamente en 2015 et La Regina di Ghiaccio en 2017.
Dans le rôle de Pang, il a participé à l’opéra Turandot de Puccini, en 2018 à Mimì, in arte Mia Martini et à l’été 2019, il a prêté sa voix au berger romain dans Tosca au théâtre grec de Syracuse. A la télévision italienne, on le retrouve dans «Reazione a Catena», le jeu télévisé d’Amadeus.
Il y a eu d’autres participations à des programmes tels que Domenica In, La Botola, I Raccomandati, Emozioni, L’Italia allo specchio et Celebrity. Fiorello, le grand showman sicilien, le remarque dans l’émission «Reazione a catena» et souhaite qu’il soit un invité régulier de son émission «Edicola Fiore», diffusée sur la plateforme Sky.
– Adonà, je voulais te demander à quel point la danse a-t-elle été importante dans ton parcours lyrique ?
– Pour moi c’était très important car je pense que savoir bouger avec le rythme, avoir un corps harmonieux et ne pas être un morceau de bois, combiné à une présence scénique, complète parfaitement le discours vocal. Lorsque vous êtes au micro devant le public, contrôler les mouvements du corps aide en quelque sorte le travail avec la voix. La présence sur scène, cependant, est comme un savoir-faire, soit vous l’avez, soit vous ne l’avez pas.
– Penses-tu que tu as plus un esprit guerrier ou as-tu plutôt un état d’esprit de guerrier ?
– J’ai un esprit guerrier qui me fait me sentir comme un guerrier de l’esprit. C’est une sorte de fusion. J’ai fait de nombreux choix dans ma vie pour essayer de ne faire qu’un avec moi-même. Être la projection de moi-même et non le projecteur. Depuis mon enfance, j’avais un esprit guerrier qui m’a conduit à être un guerrier de l’esprit. Je pense toujours qu’il est préférable d’avoir les deux. Cependant, il est essentiel d’avoir une grande force intérieure en accord avec son âme car on ne peut rien faire, surtout si l’on veut chanter comme soprano, sans la sensibilité de son moi intérieur.
– Question d’usage, quels sont tes projets pour l’avenir ?
– J’ai beaucoup de projets. Tout d’abord, pouvoir monter sur la scène du Théâtre Ariston avec une musique pop lyrique qui peut toucher tout le monde. Ensuite, réaliser des projets comme le spectacle que j’ai écrit Diva : l’histoire d’un garçon qui devient le plus grand chanteur d’opéra du monde. Je ne révèle pas la fin, alors j’espère que vous irez tous la voir. Un autre projet est Farinelli, une comédie musicale pop lyrique originale pour tous les âges, où les gens peuvent s’amuser. J’ai transformé Farinelli en une version musicale lyrique plus pop, intitulée Farinelli, l’amour l’emporte sur tout, où chacun vit la castration au sens large. Dans le futur après le théâtre, qui me prend tant d’énergie, je voudrais me consacrer entièrement à l’enregistrement de musique, c’est mon grand désir d’enregistrer des disques.
– Sur ton chemin, as-tu eu plus de remords ou de regrets ?
– Tout au long de ma vie, je me suis toujours dit qu’il valait mieux vivre avec des remords qu’avec des regrets. C’est parce que si vous êtes une belle et bonne personne et que vous avez fait quelque chose de mal, vous pouvez vous pardonner. Alors que le regret est l’amertume de ne pas pouvoir ou vouloir faire quelque chose. Je n’ai eu aucun regret car je me suis toujours jeté dans ce en quoi je croyais : en 2013, par exemple, je suis allé à New York sans argent.
Voici l’histoire d’Adonà, un garçon qui, nourri d’un fort équilibre entre le corps et l’âme et plein de positivité, a pu réaliser son plus grand rêve : chanter.
