C’est avec une grande fierté que je republie, avec l’autorisation préalable, cet article-interview qui a été initialement publié en italien et en exclusivité sur Sbircia la Notizia Magazine.
Giorgio Cantarini, né le 12 avril 1992 à Orvieto, est un acteur italien dont le talent s’est révélé dès son plus jeune âge. Son parcours artistique a commencé comme dans un conte de fées lorsque, à l’âge de cinq ans, il a eu l’occasion de jouer dans le célèbre film de Roberto Benigni, La vie est belle (1997). Dans ce film, Giorgio incarne le jeune Giosuè Orefice, fils du personnage principal Guido, et son interprétation a immédiatement conquis le cœur des spectateurs du monde entier. La douceur et l’innocence avec lesquelles Giorgio a donné vie à Giosuè ont rendu son interprétation inoubliable. Son sourire, son regard naïf et confiant ont touché le cœur des spectateurs, déclenchant une émotion si pure et si profonde qu’elle reste aujourd’hui encore gravée dans la mémoire de ceux qui ont vécu cette histoire à travers ses yeux.
Giosuè a incarné la pureté d’un enfant qui, plongé dans la brutalité de l’Holocauste, parvient à trouver du réconfort dans la fantaisie protectrice de son père. Avec naturel et sensibilité, il a su représenter cet équilibre délicat entre l’insouciance enfantine et la dure réalité, créant un portrait de résilience et d’espoir qui a touché des cordes sensibles universelles.
La vie est belle a triomphé aux Oscars, remportant trois statuettes, dont celle du meilleur film en langue étrangère, et dans ce succès, la performance de Giorgio a joué un rôle clé.
Après le succès retentissant de ses débuts, Giorgio est revenu sur le grand écran en 2000 avec un autre rôle emblématique, celui du fils de Maximus Decimus Meridius dans le colossal Gladiator de Ridley Scott. Bien qu’il s’agisse d’un rôle bref, sa présence dans un film d’une telle ampleur, aux côtés d’une star du calibre de Russell Crowe, a confirmé son talent et son potentiel dans le monde du cinéma.
Le choix conscient de Giorgio
Malgré l’incroyable succès qui l’a submergé enfant, Giorgio a décidé de ne pas se laisser emporter par cette avalanche de célébrité. Il a choisi, avec maturité et conscience, de garder les pieds sur terre et de prendre le temps de s’écouter, au lieu de se laisser conditionner par les attentes du monde extérieur.
Avec sagesse et maturité, il préfère se consacrer à ses études, se réservant du temps pour réfléchir et faire des choix réfléchis concernant sa carrière. Il a continué à travailler en tant qu’acteur, mais avec une présence plus discrète, participant à des projets cinématographiques et télévisuels, tant en Italie qu’à l’étranger, tout en gardant le contrôle de son évolution artistique.
Le défi de Giorgio : du théâtre à la danse
En 2005, il a relevé un autre défi en participant à l’émission Dancing with the Stars, où il a fait montre non seulement de son talent, mais aussi de sa personnalité sympathique et affable.
Au cours des années suivantes, Giorgio s’est lancé dans une étude approfondie de l’art dramatique, développant ses compétences dans le domaine du théâtre et expérimentant de nouvelles formes d’expression. Bien qu’il ne soit plus sous les feux de la rampe avec la même intensité qu’à ses débuts, il a gardé intacte sa passion pour l’art, choisissant des projets qui reflètent son évolution personnelle et professionnelle.
- Giorgio, merci d’avoir accepté cette interview.
- Le plaisir est pour moi.
- Comment as-tu vécu la transition entre ton rôle d’enfant dans des films aussi emblématiques et la construction de ta carrière en tant qu’adulte ?
En grandissant, après « La vie est belle » et « Gladiator », j’ai continué à travailler dans le monde du cinéma, participant à quelques projets tous les 3-4 ans, comme de nouveaux téléfilms ou de petites collaborations. J’ai pris part à ces projets lorsqu’ils étaient intéressants, bien qu’à l’époque je n’avais pas vraiment l’intention de devenir acteur. Ce n’était pas quelque chose qui m’intéressait vraiment. Au fond, c’était quelque chose dans lequel j’étais tombé presque par hasard et que je savais faire, alors je prenais des rôles de temps en temps, mais j’avais vraiment envie de faire autre chose. Comme beaucoup de garçons de mon âge, je rêvais de devenir footballeur, professeur, ingénieur… À un moment donné, j’ai même voulu être le pape !
Ce n’est que vers la fin du lycée que j’ai commencé à penser sérieusement à la comédie. J’aimais beaucoup le cinéma, les films, les grandes performances des acteurs hollywoodiens. J’ai donc décidé d’essayer d’entrer au Centre Expérimental de Cinématographie, où j’ai été admis. J’y ai étudié pendant trois ans, et c’est à cette époque qu’est née une véritable passion pour le métier d’acteur. Je me suis senti épanoui, tant sur le plan personnel que sur le plan social. J’aimais travailler avec les autres, faire partie d’un groupe, mais aussi travailler sur moi-même.
Après l’obtention de mon diplôme, il m’a fallu un certain temps pour revenir dans le monde du travail, mais ces dernières années, les choses se sont très bien passées. Au début, cela n’a pas été facile, ni pour trouver une continuité dans le travail, ni pour surmonter le poids de la façon dont j’avais commencé, avec le rôle dans « La vie è belle ». Je me sentais sous pression, comme si je devais toujours donner le meilleur de moi-même, dépasser cet objectif, cette performance. Mais avec le temps, j’ai compris que ce n’était pas nécessaire. À cinq ans, dans le film, je ne jouais pas la comédie, je jouais simplement mon propre rôle. Il n’y avait pas de véritable « performance », mais une spontanéité naturelle.
Une fois ce blocage surmonté, j’ai commencé à m’exprimer avec beaucoup plus de liberté. L’expérience, l’étude et le temps m’ont permis de grandir en tant qu’acteur, et aujourd’hui je me sens plus libre de m’exprimer, bien plus qu’au début, juste après l’académie.
- En repensant à tes rôles les plus emblématiques, y a-t-il eu un moment où tu as ressenti le poids des attentes ou de la notoriété, et comment as-tu géré ces sentiments ? Quels ont été les plus grands défis ?
J’ai déjà répondu en partie à la première question, en expliquant comment je ressentais le « poids » de la notoriété que j’avais acquise en tant qu’enfant. Mais c’est au cours de mes années d’études et surtout dans les premières années qui ont suivi l’obtention de mon diplôme d’acteur que j’ai commencé à ressentir davantage cette pression. Je devais entrer dans le monde du travail et j’avais l’impression de devoir prouver quelque chose de plus que les autres. C’était comme si rien ne m’était dû et que je devais faire mes preuves. Avec le temps, je me suis rendu compte que c’était absurde.
Avec le recul, l’une des premières œuvres qui m’a donné le plus de satisfaction est le court métrage « Le docteur poisson », réalisé par Susanna Della Sala, une réalisatrice et décoratrice très talentueuse. C’était l’un de mes premiers travaux après l’obtention de mon diplôme et il a connu un grand succès dans les festivals du monde entier. Nous avons remporté des prix à Los Angeles, au Canada et aux Pays-Bas, et j’ai été nominé pour le prix du meilleur acteur lors d’un festival à Los Angeles. Je suis également allé chercher le prix parce que la réalisatrice ne pouvait pas être présente et que j’étais déjà aux États-Unis.
Comme il s’agissait de l’un de mes premiers emplois et que j’avais travaillé avec une réalisatrice qui avait étudié dans la même école que moi, j’ai ressenti une certaine pression. De nombreux autres membres des départements techniques du court métrage avaient également fréquenté la même école, les attentes étaient donc élevées et je voulais vraiment donner le meilleur de moi-même. Je pense que j’ai réussi, car ils ont beaucoup aimé ma performance. « Le docteur poisson » est une histoire simple et mignonne, très imaginative, presque digne d’un conte de fées.
Quant à la manière dont j’ai géré ces sentiments de pression, je ne saurais te dire exactement. Je suis quelqu’un de très positif, et même si parfois ces émotions me bloquaient un peu sur le plan artistique, j’ai toujours essayé de travailler sur moi-même et de donner le meilleur de moi-même. Lorsque je me sentais bloqué ou pas à 100 %, j’essayais de comprendre ce qui me retenait et, étape par étape, je parvenais à traiter ces sentiments. J’en suis très fier.
- Ayant choisi de maintenir un profil plus discret dans ta carrière, quelles sont les valeurs ou les principes qui t’ont guidé dans tes choix artistiques ?
Ayant choisi de maintenir un profil plus discret dans ma carrière, j’ai toujours suivi des principes bien définis dans mes choix artistiques. Mon objectif principal a toujours été de participer à de bons projets avec un certain niveau de qualité. Dès le début, avec mon équipe, nous avons essayé de définir une orientation claire, en choisissant soigneusement les projets auxquels je participerais et en décidant de ne pas me proposer pour certains types de travaux. C’était important pour maintenir un certain niveau d’intégrité artistique.
Ayant commencé d’une certaine manière, même si je n’étais qu’un enfant et pas encore un professionnel, j’ai toujours voulu maintenir une certaine cohérence dans mes choix. Évidemment, il n’est pas facile de reproduire des succès comme ceux de « La vie est belle » ou « Le gladiator », mais nous nous sommes efforcés de ne pas participer à des produits que, disons, nous ne considérons pas comme aussi bons d’un point de vue artistique. Par exemple, nous avons décidé d’éviter les drames ou les feuilletons d’un certain type, sans citer de noms, mais il s’agit d’une télévision moins sophistiquée d’un point de vue artistique.
Nous avons préféré investir davantage dans des projets cinématographiques et télévisuels d’une certaine profondeur. Cela a été possible surtout ces dernières années, avec l’avènement des plateformes de streaming, qui ont changé la façon de faire de la série, en apportant plus d’investissements et de nouvelles histoires à raconter. Je dois cependant admettre que je n’ai pas encore eu l’occasion de travailler dans une série télévisée, mais c’est quelque chose que j’attends.
Quoi qu’il en soit, j’ai toujours essayé de ne participer qu’à des projets qui me passionnaient et qui enrichissaient mon travail. Une seule fois, j’ai fait une exception en acceptant un projet uniquement pour des raisons financières, et je l’ai regretté. Je ne te dirai pas de quel projet il s’agissait, mais après cette expérience, j’ai décidé de ne plus jamais faire quelque chose uniquement pour l’argent.
- Comment le jeu d’acteur et le théâtre ont-ils évolué pour toi au fil des ans, et que recherches-tu aujourd’hui dans un projet qui te stimule personnellement et professionnellement ?
Ma vision du jeu d’acteur et du théâtre a changé au fil du temps, surtout lorsque ma conscience d’acteur a mûri. Mon approche est également différente aujourd’hui. Dès que j’ai obtenu mon diplôme, je me suis senti un peu comme lorsqu’on apprend à conduire : au début, il faut se concentrer sur chaque petit mouvement – enclencher la première, la seconde, gérer l’embrayage, le frein – mais avec l’expérience, tout devient plus fluide et plus automatique. Ces dernières années, j’ai remarqué avec surprise que ma façon d’aborder un scénario ou un texte était devenue plus naturelle, presque automatique. Il y a beaucoup moins de « travail » conscient, beaucoup de choses viennent spontanément, sans que je doive faire un effort pour comprendre le personnage ou le texte.
Une autre chose qui m’a frappé est la facilité avec laquelle j’entre dans un personnage aujourd’hui, par rapport au passé, et en même temps, la plus grande difficulté à lâcher prise. Le dernier film que j’ai tourné a été particulièrement difficile pour moi. Il s’agit d’une production en deux langues, l’italien et l’anglais, tournée entre l’Italie et les États-Unis. Je joue un soldat souffrant du syndrome de stress post-traumatique, un personnage qui a vécu la guerre et qui traverse les années 1960 avec une vie très complexe. Malgré la complexité du rôle, j’ai pu m’immerger dans le personnage avec facilité, mais j’ai eu du mal à en sortir.
Après la première tranche de tournage, qui se poursuivra entre septembre et octobre dans le Frioul, il m’a fallu au moins une semaine pour me débarrasser des sentiments intenses du personnage. Cela m’a vraiment surpris, même si j’avais déjà remarqué quelque chose de similaire dans le passé, même dans des rôles moins intenses. Je me suis rendu compte que je pouvais entrer dans les personnages très profondément et naturellement, sans trop d’effort, surtout lorsque je ressens une certaine affinité avec eux. En revanche, si le personnage est plus éloigné de moi, il nécessite un travail plus approfondi.
Honnêtement, je n’ai pas encore atteint le stade de ma carrière où je peux choisir librement ce que je fais ou ce que je ne fais pas. Hélas, je n’en suis pas encore là, mais je sais que cela viendra. Pour l’instant, je postule à différents projets, en recherchant évidemment ceux que je pense être bons, mais je dois aussi souvent accepter ce qui se présente, sans pouvoir faire une grande sélection. Bien sûr, il doit s’agir de projets qui ont une valeur artistique et professionnelle, où j’interprète un personnage qui me met en valeur, et surtout qui racontent une histoire qui vaut la peine d’être racontée, dirigée par des gens qui connaissent leur métier.
Malheureusement, j’ai rencontré des gens qui voulaient m’impliquer dans des projets qui, finalement, n’étaient pas à la hauteur, parce que faire un film, ou même simplement un court métrage, n’est pas facile. Il faut de l’expérience, des moyens de production, mais aussi une vision artistique. Il n’est pas nécessaire d’avoir étudié dans les meilleures écoles, mais il faut avoir une vision d’ensemble et savoir former une équipe. Chaque élément doit avoir la bonne expérience pour faire quelque chose de bien, car le risque de faire quelque chose de terrible est toujours au coin de la rue.
Ce que je recherche donc, ce sont des personnages qui savent me mettre en valeur, qui ont une histoire intéressante à raconter et, si possible, qui apportent une vision originale, hors des sentiers battus. J’aime beaucoup les projets qui sortent des canons traditionnels, comme le film que j’ai mentionné, « Le docteur poisson », qui a une atmosphère de conte de fées dans laquelle je me retrouve particulièrement.
Un rêve que je nourris depuis longtemps est de jouer un méchant, un rôle qu’on ne m’a jamais proposé. Probablement parce que je n’ai pas le « physique du rôle » classique d’un méchant : on me dit toujours que j’ai de trop beaux yeux ! Mais j’aimerais vraiment le faire, et je suis convaincu que je le ferais bien, peut-être en jouant un personnage qui semble bon, mais qui révèle ensuite un côté sombre et sournois. En fait, j’ai eu un avant-goût de ce genre de rôle au théâtre l’année dernière, dans la pièce Altrove, écrite et mise en scène par Agustina Risotto Interlandi. J’y jouais un jeune mari, en apparence attentionné, mais qui se révèle être un manipulateur calculateur. L’histoire raconte celle d’un jeune couple contraint de vivre ensemble pendant le confinement, et au fil du temps, les démons de leur relation émergent.
J’adorerais rejouer un tel personnage, quelque chose de complètement différent de ce que j’ai fait jusqu’à présent. Je pense qu’il serait intéressant, compte tenu de mon « bon » visage, de jouer quelqu’un qui semble inoffensif en apparence, mais qui cache un côté sombre. Ce serait un contraste vraiment intriguant !
5. Pourrais-tu nous raconter quelques anecdotes amusantes qui se sont produites avec Benigni pendant le tournage de « La vie est belle » ?
Bien sûr, je peux vous raconter quelques anecdotes amusantes sur Benigni ! Je me souviens que pendant le tournage, étant donné que je n’avais que cinq ans, mon humeur n’était pas toujours propice au tournage. Parfois, comme tout enfant, je n’étais pas de bonne humeur, et Roberto essayait toujours de me faire sourire, de me détendre et de me mettre à l’aise.
Il y a une chose qu’il faisait souvent et qui me faisait beaucoup rire. Il me disait : » Giorgio, qu’est-ce qu’il y a ? Il y a quelqu’un que tu n’aimes pas ? Renvoyons-le. Tu l’aimes bien, celui-là ? Tu l’aimes bien ? Et celui-là ? Non ? Alors toi, va-t’en ! » Et c’est ainsi qu’il plaisantait, envoyant des gens pour me faire rire et me calmer.
Un autre point positif concerne le surnom de “Testa Dura ». Dans le film, le personnage de Guido m’appelle ainsi, mais cela vient de la réalité ! J’ai toujours été un peu têtu, dans le bon sens du terme (ou dans le mauvais, c’est selon !), et Roberto et sa femme, Nicoletta Braschi, avaient commencé à m’appeler affectueusement « Testa Dura » sur le plateau. Et moi, bien sûr, je répondais : « Ah oui ? Et toi, tu es Testa Durissima ! ». Cela a fini par figurer dans le film, ce qui est vraiment bien.
Il y avait aussi des scènes où Roberto disait : « Oui, fais ça ! » parce qu’il aimait la façon dont je me comportais spontanément. Certaines des choses que je faisais, sans m’en rendre compte, sont restées dans le montage final du film. C’était agréable de voir que certaines de mes petites réactions spontanées avaient été conservées.
Malheureusement, je n’ai pas beaucoup d’autres anecdotes, car j’étais très petit. Mes souvenirs se mélangent un peu avec les histoires que j’ai entendues de mes parents, avec ce que j’ai raconté au fil des ans et avec mes flashbacks. Mais cela fait 27 ans, et tout se mélange dans mon esprit entre l’imagination, les souvenirs réels et les souvenirs inventés. Mais ce que je peux te dire avec certitude, ce sont ces petites choses dont je me souviens encore avec tendresse.
- Merci beaucoup, Giorgio, pour cette interview très complète !
- Je te remercie de m’avoir donné cette opportunité.
L’histoire de Giorgio Cantarini est celle d’un artiste qui a su cultiver sa carrière avec intelligence et modération. Bien qu’inoubliable pour ses premières prestations, il a choisi de vivre sa vie artistique avec intégrité, en suivant son propre rythme et en gardant toujours vivante sa passion pour la comédie. Le public se souviendra de lui pour ces deux rôles qui ont marqué une génération, mais ce qui le distingue, c’est son parcours personnel, un équilibre entre le succès et la fidélité à soi-même.
