Luca Giannola, hábil escultor de moda y experto en moulage, fusiona una cuidada artesanía con la creatividad y el espíritu de la alta costura. Esta técnica artesanal consiste en la creación directa de prendas sobre el maniquí o sobre el cuerpo.
Su historia tiene su origen en sus fascinantes experiencias en los talleres de sus tías en Benevento, antes de culminar en las renombradas pasarelas de las Semanas de la Moda internacionales.
Inmerso en sus raíces familiares y en su estilo inconfundible, el viaje de Luca es un recorrido personal enraizado en sus orígenes familiares, especialmente en las valiosas lecciones aprendidas de sus tías y de su madre costurera. Al crecer en este fascinante mundo, la moda se convirtió en parte integrante de su ADN, influyendo incluso en su elección de asistir a la escuela de arte, donde estudió escultura en profundidad.
Tras pasar una temporada en Milán estudiando diseño de moda y adquiriendo experiencia como ayudante de estilista y coordinador de centros de creación de moda, Luca sintió una creciente afinidad con el entorno de la moda. Su identidad como «diseñador» encontró su auténtica expresión en Bolonia.
Fue en Bolonia donde su estilo tomó su forma definitiva. Colaborando con un conocido modisto de trajes de novia y creando sus primeras obras de «moulage«, Luca revivió su espíritu de estudiante-escultor. Esta técnica representó un despertar artístico y un regreso a sus raíces creativas. Con su extraordinaria maestría, Luca abrió nuevas perspectivas en el campo de la moda, transformando la indumentaria en una verdadera forma de arte. Su fusión única de tejidos, formas y colores crea una sinfonía visual sin precedentes.
Su estilo innovador y distintivo ha captado el interés de fashionistas, estilistas y críticos, permitiéndole afianzarse en la industria de la moda.
En la actualidad, Luca Giannola se define a sí mismo como un «escultor de la ropa». Su visión única y la claridad de su identidad creativa le han convertido en una figura respetada en las Semanas de la Moda, donde organiza con pasión sus desfiles en Milán y París.
El tema del genderfluid se cuela en sus creaciones, subrayando su deseo de explorar nuevas perspectivas y retos en la moda contemporánea. Luca Giannola es un ejemplo de cómo construir una identidad clara y auténtica puede abrir puertas inesperadas y crear conexiones significativas en el mundo de la moda.
Su enfoque del Body Positivity
Luca Giannola, reputado profesor de historia y diseño de la moda en el Istituto Rubbiani y la Scuola Moda Cesena, revolucionó el enfoque educativo introduciendo su propia técnica de modelado de tejidos. Su visión se manifestó durante las clases con las jóvenes estudiantes, en un periodo a menudo delicado de la adolescencia. A través de la experimentación creativa, se dedicó a explorar auténticas siluetas femeninas, implicando a las aspirantes a diseñadoras en el proceso creativo. Estas iniciativas abordaban temas delicados, como los trastornos alimentarios, con el objetivo de promover una percepción más sana del propio cuerpo.
El planteamiento de Giannola, además de transmitir habilidades en el diseño de vestidos, promueve una cultura de concienciación y respeto por la diversidad de formas corporales. Su compromiso también ha obtenido reconocimiento en los ámbitos médico y científico, lo que le ha llevado a colaborar con Ananke, una red de apoyo a quienes se enfrentan a situaciones complejas relacionadas con la nutrición.
Ampliando su influencia también a los hogares de acogida, Giannola ha organizado sesiones ligeras y creativas centradas en los tejidos y el drapeado. Su iniciativa de una sesión fotográfica de moda con alumnas celebró la belleza auténtica y natural de los cuerpos femeninos. Un enfoque educativo que trasciende la moda y contribuye a la formación de personas conscientes y seguras de sí mismas.
En el contexto de la Semana de la Moda, concretamente en el Salon des Miroirs, en el corazón de París, tuve el honor de conocer a Luca para saber más sobre un artista único.
1- Hola Luca, gracias por darme la oportunidad de esta entrevista.
Tu entorno familiar, concretamente tus tías y tu madre costurera, contribuyeron mucho a tu formación. ¿Cómo han influido las lecciones aprendidas y el entorno creativo local en tu visión artística, convirtiéndose en parte integrante de tu ADN?
Hola Pierluigi, en primer lugar gracias por darme la oportunidad de hacer esta entrevista.
Creo que la suerte de haber nacido en una familia de gente creativa, sobre todo refiriéndome a mis tías y a mi madre, fue un terreno básico fundamental sobre el que plantar y cultivar todo lo que aprendí «jugando» en primer lugar.
De hecho, lo que hacían mis tías, yo lo recreaba a mi manera en las muñecas de mis hermanas, y cuando crecí descubrí que aquello no era más que moulage.
2- ¿Cuáles son los detalles y elementos distintivos de la fusión única de tejidos, formas y colores de sus creaciones que han llamado la atención de fashionistas, diseñadores y críticos?
Creo que a cada aficionado o conocedor de la moda le llaman la atención factores diferentes. Hay a quien le fascina la comodidad de las prendas a pesar de que su estructura sea compleja, a quien le fascina la fusión de tejidos que a veces están reñidos entre sí, aunque su mezcla sea adecuada, y a quien le fascina lo «hecho a mano» en una época en la que a veces corremos el riesgo de olvidar su importancia y su belleza.
3- ¿Cómo ha integrado el tema del gender fluid en sus creaciones y cómo se refleja en su deseo de explorar nuevas perspectivas en la moda contemporánea?
Mi interacción con el gender fluid es realmente ínfima por el momento. Fue un reto que me supuso coordinar una línea con jóvenes diseñadores, lo que me hizo darme cuenta de que puedo dar cabida a un tema tan actual y fascinante, incluso en mis cápsulas, ya que las prendas de escultura pueden ser a veces transversales a las siluetas canónicas de la moda, y algunas de ellas pueden llevarse sin distinción de género, pero aún me queda mucho trabajo por hacer sobre este tema.
4- Ha abordado temas delicados como los trastornos alimentarios, ¿cómo ha contribuido a fomentar una percepción más sana del cuerpo entre los jóvenes aspirantes a diseñadores, el concepto de Body Positivity?
Siempre he intentado aportar quién soy a todos los proyectos, así que también aporto mi sensibilidad.
Con algunos grupos de alumnas, trabajamos cuidadosamente en diseños corporales referidos a formas distintas del estereotipo de la moda.
Diseñábamos para cada silueta con juegos de formas y colores, creando equilibrio y armonía, a menudo identificándonos con las propias formas de esos cuerpos.
Fue un trabajo lleno de satisfacción.
5- Así que el moulage va más allá de la moda, celebra la belleza auténtica y natural de los cuerpos de las mujeres. ¿Cree que tiene cabida en un contexto médico-científico?
Cuando abordo un tema delicado, que no sólo tiene que ver con la moda sino también con el aspecto emocional, intento ser lo más prudente posible confrontándome con personas que tienen herramientas específicas en relación con determinados temas.
La comparación es necesaria y sostengo que es importante poder desarrollar un vínculo (en la medida de lo posible) entre la moda y el ámbito médico-científico.
6- ¿Cómo te ha enriquecido la experiencia de la Semana de la Moda y cuál crees que puede ser la percepción y recepción de esta técnica por parte de estilistas y diseñadores en una visión futurista?
Me siento afortunada porque gracias a Alwaysupportalent, que como bien sabéis apoya a tantos diseñadores, he tenido un espacio durante los eventos de la semana de la moda, dando a conocer no sólo mis cápsulas, sino mi personalidad, mi forma de ser, y en mi pequeña medida poder dar un mensaje.
Como digo a menudo, el moulage no es algo que hayamos inventado hoy, sino una técnica natural utilizada desde las antiguas civilizaciones. Creo que todo diseñador, al tiempo que preserva y desarrolla su propia identidad, puede recordar su importancia, saber lo necesario que es que la ropa se adapte al cuerpo y no al revés.
